Kyo, Koi wo Hajimemasu (2012)

Hoy comienza nuestro amor (Japón, 2012)

Tsubaki Hibino es una adolescente con baja autoestima. Le encanta arreglar el cabello de su hermana cada mañana, pero no el de ella y suele vestirse con ropa pasada de moda, por lo que en la escuela siempre la han tomado por una friki. Al comenzar en el instituto, espera que las cosas cambien, pero tiene la mala suerte de sentarse junto al estudiante más listo y popular, Kyouta Tsubaki, que toma un súbito interés en ella y, sin que se de cuenta, las cosas empiezan a cambiar...

Opinión:

Llevaba mucho sin ver ninguna serie o película asiática, así que, cuando me tropecé con esta película japonesa basada en un manga que ya ha sido publicado en español, no le lo pensé dos veces.

En principio parece la típica película de instituto cargada con los típicos tópicos: chico guapo y popular que se encapricha por la chica "poca cosa" que en realidad es preciosa, hay algún malentendido (incluida alguna exnovia que reaparece) y al final son felices. Y sí, para que os voy a engañar, pasa todo eso, pero tiene un "no sé qué" que la hace diferente. Quizás es que no se regodea en los malosentendidos y realmente ves que los protagonistas llegan a tener una relación que funciona mucho antes del final. Luego vuelve a haber un malentendido que los aleja, claro, sino no sería la típica historia de instituto, pero, también para variar, cada uno de los protagonistas resuelve su conflicto por separado.

Me ha sorprendido y me ha gustado bastante, quizás porque tampoco esperaba mucho de ella, solo que me entretuviera. Confieso que no había leido el manga, porque son 15 tomos y no me llamaba mucho la atención, y tampoco el ánime, a pesar de que solo consta de 2 OVAs, pero puede que merezca la pena darles una oportunidad.

4  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Os dejo el trailer (en japonés, no lo he encontrado subtitulado) por si alguien quiere echarle un vistazo.

¿Y vosotros? ¿Cual ha sido la última película que os ha sorprendido para bien o para mal?

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El atlas de las nubes de David Mitchell

El atlas de las nubes de David Mitchell

¿Puede el amor, el poder del bien incluso en la adversidad, perdurar más allá de la vida que conocemos y prolongarse a través de siglos y lugares? Seis vidas se entrecruzan aquí de forma inesperada a fin de dibujar un mundo, profético y extraño a la vez, en el que la historia se puede reescribir.
Los seis protagonistas de la novela, ajenos a la trascendencia de sus acciones, tienen un papel mucho más relevante en la posteridad de lo que pueden imaginar, en escenarios tan disímiles como un viaje por la Polinesia a bordo de un galeón en el siglo xix, la California de los años sesenta, o una isla en un futuro postapocalíptico. Todos ellos comparten un destino común, el afán de poder que se sucede una civilización tras otra, y la búsqueda del amor como salvación.
Una aventura épica en la que no sólo todo está conectado, sino en la que también los gestos individuales pueden llegar a ser el germen de grandes revoluciones.

Opinión:

En general, no soy fan de las antologías o de los libros recopilatorios de historias cortas, sean o no del mismo autor. La razón es que nunca te pueden gustar todas las historias por igual y así es dificil valorar el libro en su conjunto o decidir antes de empezar si quiero o no leer alguna de las historias (una vez que están juntas, se leen todas o ninguna). Así que, solo por la sinopsis, muchos habreis deducido que no es un libro que, a priori, hubiera leido normalmente. Pero llegaron los hermanos Wachowski y decidieron que era una historia digna de ser contada y me enamoraron con su trailer de casi 5 minutos. Así que, con esa película en mente, decidí leerme antes el libro.

Confieso que aun así, tardé en ver la película, pero no por falta de ganas, sino de compañía. No me gusta ir sola al cine, y casí 3 horas de película con una historia que a mi me parecía atrayente, pero a otros confusa, no animaron a nadie. Asi que tuve que esperar al Dvd para verlo sola y ahora la reseña va a ser mixta. Tanto de la película como del libro.

Lo primero es que, aun respetando la esencia del libro, las historias no son iguales. Si, hay un hilo conductor que las une a todas, pero este es diferente. La película está pensada en conjunto, y por eso, aunque también se cuenta la historia a trozos, estos son distintos y te llevan a valorar de manera diferente también cada una de las vidas que nos van mostrando. Así, por ejemplo, adoré la historia de Sonmi del libro, a pesar de ser aun más trágica, pero en la película no me llegó a emocionar tanto, y al revés, disfruté mucho más con la historia de Robert Frobisher en la película, pero sobre todo con la del señor Cavendish. Además, fue divetido jugar en la película a descubrir quién se reencarnaba en quién. En el libro es algo que no deduces hasta que no está bastante avanzado y solo con uno de los personajes cada vez. O al menos yo solo fui capaz de seguir la estrella, pero si alguien que haya leido el libro a captado más detalles, me encantaría que me lo comentara por si me perdí algún detalle.

Yo disfruté mucho con ambos, aunque al principio me costó cogerle el hilo al libro. Tanto cambió mi visión del libro, que me quedé sola cogiendo citas del mismo (las podeis encontrar en mi perfil de Goodreads, Anobii no me funcionaba bien por aquel entonces y no pude guardarlas, pero si lo hago ahora, actualizaré el enlace).

En resumen, tanto el libro como la película pretenden ser un viaje a lo trascendente, a la importancia de nuestra vida para afectar a las de nuestro alrededor y a las siguientes. A mi, en última instancia, me gustó, pero no es una lectura (o película) fácil precisamente por eso. No creo que le guste a todo el mundo, aunque la película me parece más accesible (precisamente por la manera de narrar que tiene, y no a pesar de ella) para todo aquel que esté dispuesto a darle una oportunidad y dejarse llevar como si de un viaje se tratara. Merece la pena.

4 ★ ★ ★ ★ ★

¿Habeis viajado siguiendo las indicaciones de este Atlas de las nubes? ¿Cual os gustó más? ¿El libro o la película?

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Esta semana en Cantabria #2

Cantabria es una pequeña comunidad autónoma del norte de España que a pesar de estar al margen de la mayoría de los eventos que se celebran en otras partes del país, también tiene su pequeña cuota de actividades diferentes y abiertas a todo el mundo, y quiero desde aquí que conozcais algunas de ellas.

Esta nueva sección me está permitiendo descubrir cosas diferentes que hacer en Santander y en el resto de la región.

Así, esta semana, del 1 al 7 de abril, se celebra en Cabezón de la Sal el Mercado Goyesco "de la Constitución", como homenaje al bicentenario de "La Pepa", la primera constitución española, aprobada en 1812, donde además de los tradicionales puestos, habrá talleres, espectáculos con fuego y exibiciones de tiro con arco, entre otros.

Mañana, miércoles 3 de abril, en la librería Espacio Kattigara de Santander, a las 19:00 de la tarde, sesión de cuentacuentos y dibujos para niños valientes que quieran divertirse con el dragón que decora su escaparate estos días, y el jueves 4 de abril, también a las 19:00, la presentación del libro "Secretos de Cantabria, viajes por la región insólita", de manos de su autor, Esteban Ruíz.

Un poco más tarde, a las 20:00, ese mismo jueves en el bar Opium de Santander (en la zona de Cañadío), como todos los primeros jueves de mes, tendrá lugar el encuentro de twitteros cántabros #Twitterruca.

Además, el próximo viernes 5 de abril a las 20:00, dentro del proyecto "Casyc Up" de la Obra Social de Caja Cantabria, en el Teatro Casyc (el antiguo Teatro Tantín de Santander), tendrá lugar la emisión de un corto de 28 minutos titulado "Yo, yo mismo y mi espejo" de Juan Miguel Alonso Hoyos .

Además, tiene un trailer, así que también os lo dejo:

Y por si os quedais con ganas de más, dentro del programa de "La noche es joven" de Santander, en el escenario de Espacio Jóven, también el viernes 5, pero a las 22:00, se representará la obra de teatro "Will is in the air" para conocer de una forma diferente las obras de William Shakespeare.

¿Habeis encontrado ya vuestro plan para esta semana en Cantabria?

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XXY (2007)

XXY (Argentina, 2007)

Alex sólo tiene 15 años pero esconde un gran secreto. Cuando nació sus padres decidieron dejar Buenos Aires e instalarse en una cabaña aislada en Uruguay. Una pareja de amigos de sus padres, van de visita con su hijo adolescente, Alvaro. El padre de Alvaro es un cirujano plástico y aceptó la invitación por su interés médico en Alex. Entre los jóvenes surge una atracción muy fuerte que hace que sus padres se enfrenten a lo que menos querían.

 Opinión:

Al principio la película se hace lenta, muy lenta. No había leído la sinopsis, pero ni falta que hacía con semejante título (que no tiene que ver con el síndrome de Klinefelter) y la escena de llegada del cirujano y familia (que ahí no sabes aun que es cirujano), con un expediente con la foto de Alex y un libro titulado "Los origenes del sexo", y luego las customizadas muñecas del cuarto de Alex y su propio aspecto y comportamiento... Está claro que Alex no es una adolescente al uso, y se está revelando: se ha peleado con su mejor amigo (al que rompió la nariz) y ha dejado de tomar su medicación.

Y es que, si ser adolescente y sufrir los cambios físicos y mentales que conlleva ya es de por si difícil, para Alex y su familia no va a ser más sencillo, porque sus padres, y sobre todo su madre, quieren que elija, que sea ella la que finalmente decida qué es, si un hombre o una mujer, ya que la naturaleza no parece haberlo determinado desde su nacimiento: Alex es intersexual.

Esto, que podría haber sido tratado de forma morbosa, se nos presenta con una continua vuelta de tuerca en la historia, donde el espectador tratará, casi sin darse cuenta, de ponerse en el lugar de Alex y averiguar qué es en realidad (hombre o mujer, heterosexual u homosexual), al tiempo que Alex y el resto de sus amigos adolescentes tratan de averiguar qué sienten ellos, y los adultos, representados por el cirujano, tratan de etiquetar todo y ponerlo en su correcto lugar, "arreglando", si es necesario, aquello que se sale de sus parámetros, para al final darte cuenta de que nadie puede decidir qué está bien o mal en la vida de los demás, que ha de ser cada persona la que se defina a si misma, y que los demás deben aceptarlo.

Es dificil hablar de esta película sin desvelar sus sutilezas y vueltas de tuerca que te obligan a replantearte todo lo que creías tener claro sobre el "yo", y quizás por eso mismo hubo algunas escenas que me chirriaron, por demasiado directas, incluso burdas, como el ataque que sufre Alex pero que finalmente sirve para reconciliarla con su mejor amigo y que éste decida permanecer a su lado, y la conversación final entre Álvaro y su padre, que me pareció totalmente gratuita, habiendo establecido ya antes la opinión del padre con una escena más sutil pero igual de clara, la del vino. Pero sobre todo por esa declaración de amor final de Alex, ya que no cuadra con la claridad de ideas que ha demostrado justo antes con sus padres, y después con Álvaro. Precisamente en éste tiene más sentido, ya que todo lo vivido hace que abandone la isla más confuso de lo que llegó, pero no en la Alex del final.

Mención especial a Inés Efron (Alex). Lo fácil hubiese sido ponderar a Ricardo Darín, pero me ha parecido impresionante el trabajo de esta actriz, ya que, aunque evidentemente se vale de su aspecto andrógino (excepto por su culo y sus ojos, que siempre me parecieron de mujer) para hacer creible a esta adolescente con doble sexo, no se trata simplemente de eso, ya que su papel no es nada fácil y realmente me creí que tenía la edad que representaba (y no, en ese momento tenía ya 20 años). Así que tengo ganas de verla en otro papel para confirmar si realmente es tan buena como me ha parecido en esta película.

En resumen, una película para pensar y plantearte qué nos hace ser lo que somos.

4 ★ ★ ★ ★ ★

¿Conocíais esta película?

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CRAZY (2005)

C.R.A.Z.Y. (Canada, 2005)

Cuando Zach entra en la adolescencia y descubre que es diferente a los demás, reprimirá sus tendencias más profundas para no perder el amor de su padre. Entre 1960 y 1980, vive rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones. Pero, sobre todo, lo que Zac busca es poder mantener la relación con su padre.

Opinión:

Casualidades de la vida, acababa de ver "Café de Flore" cuando en un zapping me tropecé con la película que hizo famoso a su director, "C.R.A.Z.Y.", y no pude evitar quedarme a verla y descubrir un poco más de Jean-Marc Vallée y ese mundo interior que vuelca en sus películas.

Y es que, quizás provocado precisamente por el cercano visionado de su otra película, no pude evitar observar ciertos paralelismos entre ambas, donde la familia lo es todo, los protagonistas aman la música desde la infancia y lo combierten en su modo de vida (ambos son DJs), el padre tiene una gran influencia en su vida y se hace dueño de las celebraciones familiares cuando sigue con una tradición establecida por el mismo, y las novias son de toda la vida y (tras el disgusto inicial de la inevitable ruptura) al final son ellas las que mejor le entienden. Eso y cierto aire onírico provocado por las drogas que recorre ambas cintas en determinados momentos y que sirve para mostrar ciertos aspectos de los personajes que sino quedarían ocultos.

Pero quitando estos aspectos visuales y de narración, C.R.A.Z.Y. no deja de ser una historia original sobre la aceptación y el amor de la familia, ya que Zach, desde pequeño, demostrará ser diferente, para preocupación de su padre, que teme que sea homosexual, pero alegría de su madre, que está convencida de que su hijo tiene un don para curar a la gente. Y en ese tira y afloja, el pequeño se sentirá al principio confundido y posteriormente furioso, renegando de la religión intelectualmente (aunque llevando una cruz y asistiendo a la Misa del Gallo por su madre) y tratando de comportarse como su padre quiere para lograr su reconocimiento y amor.

No dejan de ser descorazonadores (y suicidas) los "tratos" que hace con Dios a lo largo de la película para que "le cure", el padre cantando «Emmène-moi au bout de la terre» (Llévame al fin del mundo), de Aznavour y al que Zach admira y detesta al tiempo, y que se refleja, sobre todo, con el disco de coleccionista de Patsy Cline que le rompe casi al principio y que tratará de sustituir a lo largo de la película, al tiempo que sueña con hacerle daño rompiédoselo de nuevo, pero sobre todo con su hermano Raymond, un drogadicto al que no entenderá porqué quiere su padre y le perdona todo, encontrando como única explicación su evidente éxito con las mujeres, lo que supondrá que ambos se enfrenten a la menor oportunidad y, al tiempo, traten de mantener un dificil equilibrio como hermanos que no les separe para siempre.

El final, quizás tratando de ser lo más cerrado posible, añade una última miniescena con aclaración de voz en off (voz que, por otra parte, recorre toda la película) que, sinceramente, creo que sobraba, ya que la anterior escena era suficientemente aclaratoria y al mismo tiempo dejaba la sexualidad de Zach tan ambigua como se había mantenido anteriormente durante toda la película, donde parecían atraerle tanto hombres como mujeres. Pero quizás el director, temiendo que alguien lo interpretara demasiado "happy ending" creyó necesaria añadir esa suerte de epílogo para evitar confusiones... No lo sé, pero creo que hubiese quedado más redonda la historia si el director hubiese evitado del todo las etiquetas que oprimían al protagonista, y hubiese dejado que el espectador rellenara (o no) las posibles lagunas.

En resumen, una historia interesante y llena de matices con una banda sonora fabulosa.

4 ★ ★ ★ ★ ★

Trailer de la película en español.

¿Conocíais esta película? ¿Habeis visto alguna otra película de este director?

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Zerophilia (2006)

Zerophilia (EE.UU. - 2006)

Después de tener su primera experiencia sexual, Lucas, un universitario de un pequeño pueblecito de Oregón, empieza a experimentar una serie de cambios físicos extraños cada vez que está cerca de Michelle, una chica nueva en la ciudad. Al no entender lo que le pasa, su mejor amigo contacta con un psiquiatra que le informa que es zerofílico, tiene una extraña y desconocida condición que se produce por un cromosoma extra, el cromosoma Z, que le provocarán que, cada vez que tenga un orgasmo, cambie de sexo. Pero, aunque algunos piensan que es divertido y una oportunidad para conocerse mejor y conocer mejor al otro sexo, Lucas se siente cada vez más confundido, sobre todo cuando se dé cuenta de que, como chica, se siente atraída por Max, el hermano de Michelle.

Opinión:

Esta película me la encontré surfeando por la red. De verdad me gustaría recordar qué estaba mirando porque es una de esas veces que merecería la pena saberlo para tratar de entender de donde salió la asociación...

En fin, eso no es lo importante. Esta es una película de bajo presupuesto, independiente, pero que realmente creo que merece la pena ver, ya que lleva el gender bender (historia donde hay un cambio de roles/género), un paso más allá de lo que estamos acostumbrados, y sale airoso.

Así, donde estamos acostumbrados a ver un hombre o una mujer que, por algún motivo tiene que hacerse pasar por alguien del otro sexo, aquí realmente cambia de sexo, y para que sea aun más creíble (el hecho de que nadie descubra el disfraz siempre es un misterio para mi en esas historias), realmente hay un cambio de actor para que no haya lugar a dudas de que estamos ante un auténtico hombre/mujer.

Además, en los gender bender, quien suele tener problemas de identidad sexual es "el engañado", ya que quien se disfraza tiene claro quién es y porque lo hace, pero en este caso nos encontramos con un personaje que no controla ese cambio de sexo (o sí lo controla, pero su condición no es algo que se haya buscado) y, por tanto, tendrá que descubrir su lado femenino para controlar (más o menos) esos cambios y eso le confundirá, por lo que tratará, desesperadamente, de buscar una "cura" o, al menos, una forma de parar los cambios y así poder estar con la persona que quiere. ¿Pero quiere a Michelle o a su hermano Max? ¿Prefiere ser hombre o mujer?

Sorprendentemente, la película no se centra en la duda sobre la orientación sexual de los personajes, sino que va más allá, acepta de plano las posibilidades y lo que mueve la trama es la aceptación del verdadero yo. Cómo dice uno de los personajes al protagonista casi al final de la película, cuando el espectador ya sabe todo y todavía le queda al protagonista entender un detalle muy importante:

"No se supone que seas algo, sólo lo eres".

Y es que es una película que lleva al límite (para algunos, la vi en compañía) el aceptarse a uno mismo, sin importar si eres hombre o mujer, heterosexual u homosexual. Tú eres tú, y tienes que empezar por quererte tal y cómo eres.

Por todo eso, es una película romántica diferente que recomendaría a cualquiera que no sea estrecho de miras, quiera alejarse de las historias de siempre y crea que realmente puedes amar a una persona, independientemente del sexo que tenga. 

5  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

¿Os guntan las películas de poco presupuesto?

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Woochi (2009)

Woochi, cazador de demonios (Corea del Sur, 2009)

La historia nos muestra cómo hace cinco siglos sucedió un enfrentamiento sobrenatural entre demonios y dioses a causa de una flauta mágica. Jeon Woo Chi, un aprendiz de mago al que le gusta la juerga y es muy fanfarrón, intentará enfrentarse a los demonios, pero en su cometido es traicionado por el Maestro Hwa-dam, quien lo encierra en un pergamino mágico.
Cinco siglos después, en el Seúl de nuestros días, los demonios regresan a la Tierra para sembrar el caos y acabar con la humanidad. Desesperados, los dioses no tendrán otra opción que volver a liberar al fiestero de Woochi para que salve el mundo.

Opinión:

Imaginaros mi sorpresa el mes pasado cuando descubrí que esta película, que vi hace ya 3 años, se acababa de estrenar en un solo cine de Barcelona, para después sacarlo en Dvd y Blue ray en español (hace pocos días). Y más si tenemos en cuenta que ya se vió en Sitges (en versión original subtitulada, claro) hace 2 años.

Esa es la magia de los doblajes, que nunca sabes cuando pueden darte la sorpresa y sacarlo al mercado nacional como novedad...

En fin, que con la excusa del reestreno me decidí a volver a verla y comentar mis impresiones.

Lo primero que me chocó fue el doblaje. No me entendais mal, veo bastantes series y películas, sobre todo asiáticas en V.O.S., pero también dobladas al castellano y nunca pensé que un doblaje podría chocarme. Este lo hizo, porque creo que principalmente porque me recordaba al doblaje de las películas de serie B hongkonesas. Ya sabeis, esas de acción de Jacky Chan tipo "El mono borracho en el ojo del tigre". Pero claro, los efectos especiales (sin ser de ultimísima generación) y la calidad de imagen son completamente diferentes. Y la historia también.

Woochi es un mago natural. Nunca nadie le ha enseñado nada de lo que hace, pero un mago le acogió como aprendiz para tratar de encauzar sus ansias de fama y fortuna y tratar de alejarle de los conflictos con otros seres mágicos antes de que su falta de conocimientos le petiera en un lio del que no pudiera salir por no entender a las fuerzas involucradas. Por desgracia, Woochi no podía mantenerse apartado, ya que anda en busca de unos objetos mágicos que asegura la leyenda que convertirían al mago que los poseyera en el más poderoso del mundo, y mientras los busca, se mete en medio de una lucha entre demonios y dioses menores por una flauta mágica que acaba en su poder y una viuda a la que salva cuando le habían contratado para secuestrarla, y eso no solo le costará la vida a su maestro, sino que será él castigado por el crimen y encerrado para siempre en un pergamino.

Evidementemente, para siempre se convierte en 5 siglos cuando reaparecen los demonios y, al no haber ya magos, los dioses menores deciden liberar temporalmente a Woochi para que los ayude a capturarlos, prometiéndole que la liberación será en ese caso definitiva.

Una buena parte del metraje esperaba que fuese sobre los conflictos de un monje del pasado en un Seul moderno pero, aunque les hay, Woochi se adapta bastante rápido ocupado en pelearse con los demonios que aun tratan de reunir la flauta mágica que le metió en el lio, y persiguiendo a una mujer que es idéntica a la viuda de la que se enamoró y a la que entonces perseguían los demonios.

Además, por si con Woochi no tuvieramos suficiente, tiene un ayudante muy especial que también fue castigado con él y con el que las risas están aseguradas. Pero sobre todo con los dioses menores, y más en el presente, donde uno ¡se convierte y se hace sacerdote católico!

En resumidas cuentas, una peli para pasar una tarde entretenida con peleas espectaculares y risas, pero que os chocará en ocasiones sino estais acostumbrados a películas asiáticas, a sus ritmos y costumbres tradicionales, sobre todo al principio, pero sobre todo por su forma de terminar, más brusca (ejemplo, nada que ver con la película: si una película occidental termina con un jinete alejándose hacia el horizonte mientras suena la música, en una asiática acabaría cuando se subiera al caballo para irse con un simple pantallazo negro, música y títulos de crédito sin más vueltas).

3 ★ ★ ★ ★ ★

Por cierto, parece que Media3 Estudio, la productora que ha lanzado esta película al mercado español, se dedica a estrenar esas películas asiáticas que, solo por su origen, nunca llegarían al público español pero lo merecerían y ya han sacado otras películas como "El bueno, el malo y el Raro", "Gantz", "El hombre sin pasado" o "Encontré al diablo", así que habrá que estar atenta a con qué otros estrenos nos van a sorprender.

¿Os gustan las películas asiáticas? ¿Has visto alguna? ¿Las prefieres dobladas o subtituladas?

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Ranma 1/2 SP (2011)

Ranma 1/2 SP (2011)

Decidida a proteger el dojo de su familia, Akane Tendo entrena duro para ser una digna heredera. Sin embargo, un día su padre les comunica a ella y sus hermanas que, dado que cree necesario que esté al frente un hombre, se casará con Ranma Saotome, el hijo de un amigo suyo que está a punto de regresar de su entrenamiento en China. Sin embargo, cuando éste y su padre llegan, están más interesados en encontrar una fuente termal legendaria que en hablar de matrimonios o herencias. Y es que, tanto Ranma como su padre sufren una maldición por la cual, cuando se mojan con agua fría, se transforman respectivamente en una chica y un oso panda, hasta que se vuelven a mojar con agua caliente, y parece que solo esa fuente podrá romper su maldición ya que transforma a cualquier ser vivo en un hombre. Por desgracia, hay alguien más que la busca y por el camino Ranma no podrá evitar meterse en líos y peleas, sobre todo con su recién descubierta prometida.

Opinión:

Yo soy de la generación que vio Ranma (el anime) en la televisión y, creedme, eso marca caracter. Solo quien lo haya hecho (o tenga la mente muy abierta), puede decir, sin que se le mueva una pestaña, que veía (y le encantaba) una serie sobre un chico que se transforma en chica cuando se moja con agua fría, que está enamorado (aunque no lo reconozca) de una chica (algo chicazo) que la mayor parte del tiempo no le da ni la hora, pero no duda en coquetear con chicos y dejarse querer por las chicas si con ello obtiene alguna ventaja, y todo eso sin que tenga ningún problema ni con su identidad ni su sexualidad.

Es más, normalmente nunca llego tan lejos con mi explicación, ya que cuando empiezo y llego al "chico que se transforma en chica cuando se moja con agua..." a más de uno ya se le salen los ojos de las órbitas y salta un "¿qué clase de dibujos veías tú de pequeña?". Pero, si sois de los que conoceis el trabajo de la mangaka Rumiko Takahashi, sabreis la respuesta: unos muy buenos.

En fin, que cuando escuché por enésima vez el rumor de que iban a hacer una adaptación con personajes reales del manga, no le hice demasiado caso. La tecnología ha evolucionado una barbaridad, pero ¿tanto como para lograr la interacción entre personas reales y los personajes transformados en animales? Evidéntemente el problema no era Ranma, sino toda una serie de personajes que, como el padre de Ramna, se transforman en animales (cerdito, gato, pato) pero, a diferencia de éste, también ven reducido su tamaño cuando sucede. ¿Acaso iban a ser interpretados por animales reales?

No debí de ser la única que pensó que eso era un problema, ya que, al ser una película de solo hora y media, lo han solucionado eliminando esos personajes problemáticos y disfrazando de panda al padre de Ranma cuando éste se transforma, algo que, aunque pensé que era un horror cuando ví las primeras imágenes, luego me ha parecido muy "resultón" y hasta gracioso en la película.

Además, creo que se ha respetado bastante la esencia del manga y el anime en la adaptación, y aunque echas mucho de menos algunos personajes (en mi caso, sobre todo a Ryoga y Shampoo) los que están son clavados: la inteligente y materialista Nabiki, la dulce y maternal Kasumi, el egocéntrico Kuno, el extravagante y fantasmal Hikaru, el enamorado doctor Tofu, así como los chalados y mentirosos padres de Akane y Ranma.

Pero si hay que echar flores a alguien es a la actriz Natsuna, que interpreta a la forma femenina de Ranma. En su forma masculina, Ranma no es demasiado complejo, de hecho es muy masculino, pero en su forma femenina también lo es, salvo cuando quiere realmente hacerse pasar por una mujer, entonces puede ser muy dulce y femenina. La verdad es que me ha encantado en cualquiera de sus formas (siempre me ha gustado Ranma), pero han sido memorables especialmente sus momentos como chica en la película, ¡era realmente Ranma!

La que no me ha convencido tanto ha sido Aragaki Yui como Akane, pero también puede ser porque es un personaje demasiado complejo y aquí creo que se le ha tratado de simplificar para que te guste desde el primer momento, y Akane no era así. Ella, antes de que llegara Ranma a su vida, bajo una fachada de chica dulce, era muy dura y se esforzaba por mantener a los chicos alejados de ella esperando que, al que ella amaba, la hiciera caso. Akane quería que la cortejaran, no que la retaran, pero hasta que eso pasara no dudaba en pelear, y creo que en la película han remarcado más las partes dulces de su personalidad. Aunque por supuesto Akane peleará, porque sino no sería ella.

Resumiendo, una gran adaptación que disfrutareis, sobre todo si sois fans del manga/anime original o teneis curiosidad por conocerlo.

5 ★ ★ ★ ★ ★

¿Conociais a Ranma y Akane?

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Café de flore (2011)

Café de flore (Canada, 2011)

Historia de amor acerca de unas personas separadas por el tiempo y la distancia que, sin embargo, están conectadas de forma profunda y misteriosa. Esta película cuenta los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal.

Opinión:

¿Qué ocurriría si las almas gemelas existieran? Y más concretamente, ¿qué ocurriría si la persona que tu amaras, y que te ama, no fuese tu alma gemela y la encontrara?

Carole trata de ser civilizada cuando su marido, el hombre de su vida, con el que lleva más de 20 años (empezaron a salir con 14), la abandona para empezar una nueva relación con una chica más joven. Quiere creer que no es más que una crisis, que al final volverá con ella, pero tiene miedo de que no sea así, porque, desde la primera vez que se vieron, ella notó algo entre ellos.

Por otro lado conocemos la historia de Jacqueline, una mujer que decide criar a su hijo con sindrome de down en solitario cuando hasta su pareja le da la espalda. Su hijo se convierte en su todo. Se informa, le educa y le cuida para que tenga una vida más larga y mejor de lo que toda la sociedad espera en un niño así, y hasta le encuentra una escuela "normal" donde le aceptan y ayudan, y en su trabajo, en una peluquería, le dejan que ayude como ayudante. Hasta que una niña, también con síndrome de down, llega al colegio, conectan nada más verse, y su hijo la dice que está enamorado de ella. Dejar de ser el centro del mundo de su hijo de 7 años será lo más dificil que haya pasado hasta ese momento, y empezará a perder el control.

Y de esta manera, con 2 historias aparentemente diferentes y separadas en el tiempo y el espacio, pero al mismo tiempo paralelas, "Café de flore" nos contará una historia de amor, de amor puro, de amor loco, de amor obsesivo y también generoso. Nos hablará de la pérdida, de la entrega, de lo inevitable de amor cuando por fin lo encuentras y no puedes dejarlo escapar y del dolor de los que quedan alrededor sin entender muy bien qué es lo que ha pasado y en qué lugar les deja a ellos, y no me refiero solo a Ana (o Jacqueline) sino al resto de la familia (sus hijas, sus suegros), que ven como su vida, como siempre había sido, desaparece por lo que creen un capricho.

Personalmente, me ha parecido una historia hermosa y triste, muy triste. He leido críticas muy positivas del trabajo de Vanessa Paradis, pero, la verdad, no me ha parecido lo mejor de la película. No me gustan las madres obsesivas y su personaje lo es. Pero si eso es lo que se pretendía (que si lo es), lo borda. A mi la historia que más me ha gustado es la del presente. Se me ha hecho más creible todo ese dolor y ese "la vida sigue". Pero también más dolorosa.

4  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

¿Os gustan las historias que os hacen llorar?

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Feliz Día de la Toalla

Ayer no pude preparar mi BBF habitual de los viernes, y hoy no he parado por casa hasta ahora, así que lo dejaré para la semana que viene, pero ésta no quería que terminara el día sin, al menos, desearos un feliz "Día de la Toalla", o si sois fans de Star Wars, feliz "Día del Orgullo Friki".

Desde hace unos años se celebra cada 25 de mayo el "Día de la Toalla", en homenaje a Douglas Adams, el autor de la saga que comienza con la "Guía del Autoestopista Galáctico", originariamente una radiocomedia que se emitió en 1978, y que se celebra entre sus seguidores llevando una toalla, dada la importancia que se le da en la novela. Os invito a leer precisamente sobre esa importancia en la entrada que publiqué hace un par de años en mi blog de citas literarias.

Y para despedirme, os dejo con una portada del "¡Yoda!", que si no es lo más friki que habeis visto hoy, seguro que se acerca...

Creo que tiene unos años, pero yo no la había visto nunca ¡y me ha encantado!

¡Feliz día a todos, y un mejor fin de semana!

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Hotarubi no Mori e (2011)

Hacia el bosque de las luciérnagas  (Japón, 2011)

Hotaru es una niña de 6 años que un día se pierde en el bosque cercano a la casa de sus abuelos, donde pasa el verano. Asustada al no saber como regresar, conoce a un chico llamado Gin que la ayuda con la condición de que no lo toque, ya que es un espíritu encantado y, si toca a un humano, desaparecerá para siempre.
Así, verano tras verano, Hotaru vuelve al bosque aunque sabe que nunca podrá abrazar a Gin, que también empieza a albergar deseos similares.

Opinión:

A pesar de tu corta extensión (es un mediometraje, no llega a los 45 minutos) es una historia preciosa con la que no podréis evitar emocionaros, primero cuando Hotaru es una niña y como tal quiere jugar con Gin, que enseñará "a palos" (literalmente) a Hotaru que no puede tocarle, y después, cuando crezca, cuando sus sentimientos cambien y unas tardes de verano ya no les parezcan suficientes. La máscara que Gin lleva será el recordatorio constante de que, a pesar de que no lo parezca, él no es humano, lo que unido al hecho de que no envejezca, supondrá para Hotaru un sentimiento de zozobra emocional constante, ya que se sentirá feliz solo con estar a su lado, pero tendrá que aprender a contener sus ganas de tocarle por miedo a perderle.

Gin la verá como una amiga la mayor parte del tiempo, pero a medida que pasen los años y empiece "a parecer una chica", empezará también a desear cosas peligrosas para él, y aunque está dispuesto a arriesgar su propia existencia pasando tiempo con ella, al final se dará cuenta que no es el único dispuesto a sacrificarse... y eso le llevará a tomar la decisión de alejarse de Hotaru, aunque ella le pida que deje que sea el tiempo el que al final se encargue de ello.

Decir que esta historia me encantó, es quedarse corto. A pesar de que no suelo querer ver o leer historias de amores con un mal principio y (muy posible) mal final, su corta extensión, y que había leído maravillas del manga en el que se basa, me animaron a darle una oportunidad. Y no me arrepiento. Me emocionó y lloré por lo romántica y descorazonadora que puede llegar a ser, pero eso no quita lo bonita que es la historia, a pesar de que la mayor parte del tiempo simplemente hablan o los espíritus del bosque les recuerdan que no pueden tocarse. Y es que, desde el principio, las cosas están claras entre ellos: él ya no es humano, y ella se va haciendo más mayor cada año que pasa. Ante esta situación, ¿podrán ser felices para siempre o están condenados a quererse en la distancia?

5  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Os dejo el trailer en japones (no lo he encontrado con subtítulos):

¿Os gustan las historias de amores imposibles?

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Petty Romance (2010)

Un pequeño romance (Corea del Sur, 2010)

Jung Bae es un dibujante de novelas gráficas al que acaban de rechazar su último proyecto. Desesperado por conseguir una gran cantidad de dinero para no perder una reliquia familiar, pone sus esperanzas en un concurso de novelas gráficas para "adultos", por lo que decide contratar a alguien que le ayude con el guión y así conoce a Da Rim. Ella trabajaba en una revista femenina traduciendo artículos sobre sexo, pero le hace creer que los escribía ella misma, así que parecen el equipo perfecto. Pero tienen caracteres muy diferentes y ademas empiezan a tener sentimientos el uno por el otro, por lo que nada será sencillo.

Opinión:

A pesar de todas las fantasías y mentiras que los personajes contarán durante la película, creo que es de lo más realista que he visto en cine coreano últimamente. Y es que, para conseguir el trabajo, la protagonista se presenta a sí misma como una experta en sexo, a pesar de que todo lo que sabe de él es la teoría (de la que, por sus anteriores trabajos, ha leído de todo) y de segunda mano a través de una amiga con una gran facilidad para ligarse a cualquiera, y de su propio hermano gemelo, con el que vive y al que ha escuchado, e incluso visto más de lo que hubiese deseado, mientras practica sus proezas sexuales toda la noche... Por todo esto, no le costará mucho engañar a Jung Bae y convencerlo que es la persona que necesita para ganar el concurso de comics para adultos.

A medida que se conozcan más y avancen en la historia, Jung Bae empezará a sospechar que, o bien Da Rim tiene tal experiencia que le hace sentirse inseguro de sus propias habilidades en la cama, o en realidad lo que tiene es una gran imaginación y ninguna experiencia, pero para entonces ya no querrá prescindir de ella y hasta tendrá celos del protagonista de su historia, inspirado en el portento sexual que ella asegura conocer bien. Y es que, sin que Da Rim lo sepa, ha estado sirviendo de modelo para la protagonista del cómic (aunque sus pechos no sean tan grandes). No penséis en el posible ingrediente incestuoso (el "portento" es, evidentemente su hermano gemelo), porque ellos no le dedican ni 3 segundos de película. Es más, cuando Jung Bae por fin descubra que ese "Ronaldo del sexo" es el hermano de Da Rim, se le quitará un gran peso de encima.

Por ese lado, la historia y cómo está contada, con una mezcla de madurez e ingenuidad y un buen sentido del humor, sería una película de 5 (de hecho, ganó en Asia-Team el Premio a la mejor comedia de 2010, otorgado por sus foreros), pero, el conflicto final que meten, y cómo está presentado aunque tenga sus raíces en las primeras escenas, da la impresión de que no quisieron romper completamente con lo habitual y tuvieron miedo de alejarse completamente de las comedias románticas al uso. Personalmente, para mi eso estropea un poco el final, aunque se redime en las últimas escenas, durante los títulos de crédito, donde recuperan la esencia de la película y la devuelven al camino que no debió abandonar, aunque fuese brevemente.

Petty Romance es una comedia adulta diferente a lo que Corea nos tiene acostumbrados, pero que refleja los riesgos y cambios que, poco a poco, apreciamos más en su industria del entretenimiento.

4  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Os dejo el trailer en coreano (no lo he encontrado subtitulado):



Podeís encontrar la película y subtítulos en español en Asia-Team.

¿Sois de comedias ligeras o también os gusta reíros de temas más adultos?

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La mejor parodia

Las hermanas Hindi lo han vuelto a conseguir.

¿Qué no sabeís quienes son las gemelas Hannah y Hilly Hindi? ¿Y si os dijera que son las perpetradoras de las mejores parodias musicales de los últimos éxitos de Hollywood, y que se las conoce como "Hillywood"?

Seguro que ahora ya hay unos cuantos que saben de quien hablo, pero por si acaso os animo a ver su última obra: una parodia de "Amanecer: 1ª parte".

Tanto si sois fans como si detestais la serie Crepúsculo, os aseguro que no podreis parar de reir y os preguntareis cómo la película puede durar 2 horas cuando ellas en menos de 7 minutos logran resumirla sin problemas. Están muy bien logrados tanto los escenarios como el parecido y la caracterización de los actores. Personalmente, me encanta la parte de Jacob (para mi que son Team Jacob, por la de escenas hot que siempre meten con él, y en este caso, mucho mejor que en la pelicula, salvo el inevitable final) y, sinceramente, el actor que ahora interpreta a Edward me da miedo cuando le ponen en primer plano.

De verdad. No podeís dejar de verlo:

¿Conocíais ya a las hermanas Hindi y sus parodias?

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Hello Stranger (2010)

Hola desconocido (Tailandia, 2010)

Dang es un chico tailandés al que acaba de dejar su novia y se encuentra perdido en Corea del Sur sin saber hablar el idioma local o ni tan siquiera hablar en inglés. Tras algunas desventuras se encuentra con May, una chica tailandesa fanática de los dramas coreanos que decide ayudarle, y juntos viajan por el país aunque con la condición de no decirse sus verdaderos nombres para así no preocuparse de sus sentimientos, poder ser abiertos y hacer locuras. ¿Podrán estos dos extraños no enamorarse?

Opinión:

Para entender un poco cómo puede darse la base de esta película, lo primero que tenemos que tener claro es que en Tailandia todos tienen mote y es muy normal que alguien se presente con éste. Puede ser derivado de su nombre o puede ser algo completamente diferente. De hecho una misma persona puede tener varios motes, según los grupos en los que se mueva. Teniendo esto claro, podemos empezar a creer que estos 2 desconocidos no se presenten desde el principio, y cuando se hace inevitable que se llamen de alguna forma, usen el mote que se inventan para el otro.

Así, él es un chico al que ha dejado su novia y se encuentra, sin que al principio entendamos muy bien la razón, en un viaje organizado a Corea con un grupo de tailandeses, lo que está bien, ya que no sabe coreano ni inglés, pero tampoco lleva más ropa que la puesta, y en Seul es invierno.

Ella es una chica que tiene un novio muy controlador, por lo que, para poder irse de viaje sola a Corea, le dice que va con una amiga a la boda de una tercera, que es coreana. Además, quiere aprovechar para conocer los lugares donde se han rodado algunas de sus series coreanas favoritas.

Sin saber muy bien como, estos 2 desconocidos se encuentran teniendo que pasar 2 días juntos en Seul, y deciden que al estar lejos de casa, en un país donde nadie les entiende ni les conoce, nada les impide hacer todas las locuras que quieran, ya que tampoco conocen el nombre del otro y, una vez en Bangkok, lo más probable es que nunca se vuelvan a ver.

Pero lo que empieza como 2 días, se extiende a todo el viaje y al prometer ser sinceros el uno con el otro, acaban conociéndose más que ninguna otra persona, estando allí para el otro en los mejores y en los peores momentos.

Al final, la realidad se impone con el final del viaje y tienen que descubrir si todo ha sido una fantasía por estar lejos de casa o lo que sienten es real.

La película es muy divertida. Combina elementos de choque cultural (él la convence para que le deje acompañarla porque "no quiere volver a comer perro") con amor a esa cultura y sus dramas (hay continuas referencias a los dramas coreanos más famosos de los últimos años), hacen cosas típicas de turistas (beben soju, comen pulpo vivo y perro -aunque me han asegurado que el perro es muy dificil de encontrar hoy en día hasta para los coreanos-) pero también hacen realidad sus sueños, hablan sin preocuparse de lo que dicen porque nadie les entiende y pierden la vergüenza.

La parte romántica te hace dudar si es real lo que sienten o es despecho y compañerismo en un momento delicado de la vida de ambos. Y es que, salvo cuando se compran ropa de pareja y porque al ir juntos la gente cree que lo son, la mayor parte del tiempo podría ser una budy movie al uso.

Es una película que se aleja lo suficiente de lo que estamos acostumbrados, pero no tanto como para resultar extraña, y que recomiendo si queréis pasar una tarde realmente divertida.

4 ★ ★ ★ ★ ★

Por si aun tenéis dudas, os dejo el trailer con subtítulos en español.

Podéis verla online subtitulada en español en el canal YouTube de PelisTailandesas.

¿Os gustaría vivir una aventura así en un país extranjero donde nadie os conociera?

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In time (2011)

In time (EE.UU. - 2011)

En el futuro, se ha conseguido anular el gen que provoca el envejecimiento, por lo que, al alcanzar los 25 años de edad, se deja de crecer, pero se pone en marcha el reloj que todos tienen implantado. Para evitar la superpoblación, el tiempo se ha convertido en la moneda de cambio. Todos nacen con un año que solo podrán utilizar al cumplir los 25, pero mientras la gente adinerada puede vivir para siempre, los pobres, confinados en su "zonas horarias" viven con apenas unas horas de margen sino consiguen ganar lo suficiente. Will es un hombre sin recursos que, tras salvar a un hombre con un gran reloj, descubre que éste le ha cedido todo su tiempo. Pero la sola idea de que eso puede ser verdad ataca el status quo de la sociedad y es acusado de su muerte, por lo que decide huir, secuestrando en su camino a una joven heredera.

Opinión:

Me equivoqué de película: creía que iba a ver una película de acción que, con la excusa del tiempo como moneda de cambio, me haría pensar, pero me encontré con una película que trata de hacerte pensar y la acción es una mera excusa... porque sino no tiene sentido.

Y no es solo porque la mayoría de los actores tengan más de 30 años, sino porque, rodeados de tantos actores jóvenes que tienen que "tener" 25 para su personaje, algunos realmente parecen mayores que el resto (como Cillian Murphy, el actor que interpreta al Guardián del tiempo, que tiene 35 años) o demasiado jóvenes (el más claro, Alex Pettyfer, que aparente sus 21 años, ni uno más). Pero no, eso solo son detalles.

El problema es que no acabo de creerme que puedan acabar con el sistema que condena a millones a vivir, literalmente, al día, con el método que deciden emplear... Y no me lo creo porque, precisamente, solo unos minutos antes me habían demostrado su ineficacia, así que, el hacerlo más a lo grande, no creo que cambie las cosas. Pero supongo que sino la historia no tenía un "final feliz" (o algo así), y esto es una película de Hollywood, lo que significa que un final no feliz es casi imposible.

En cualquier caso, la pelicula tiene sus momentos y te entretiene, y hasta puede que mejore tras un segundo visionado que me permita volver a analizar algunas escenas y explicaciones, pero, la verdad, yo esperaba más y me ha decepcionado un poco.

3 ★ ★ ★ ★ ★

Os dejo el trailer, aunque, más que un trailer, es un resumen de 2 minutos de la película... Estaís avisados:


¿Habeis visto esta película? ¿Qué os parecería vivir para siempre (o lo que pudierais) con el aspecto de vuestros 25 años?

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Finding Mr Destiny (2010)

Encontrando al Sr Destino (Corea del Sur, 2010)

Ji-Woo, viajó a la India y se enamoró por primera vez de un hombre llamado Kim Jong-Wok. Desde entonces, no ha podido olvidarse de él y es incapaz de empezar una nueva relación, por lo que su padre decide que la única solución es recurrir a la empresa "Encontramos tu Primer Amor" para que lo localicen.
Han Gi-Joon es el fundador de "Encontramos tu Primer Amor" y Seo Ji-Woo es su primer cliente. Con los pocos datos que ella le proporciona localiza a varios Jong-Wok, por lo que tienen que viajar por toda Corea para que Ji-Woo los vea y en el proceso Han Gi-Joon se termina enamorando de su primer cliente... 

Opinión:

Esta es una película que tenía ganas de ver por ser el trabajo de regreso del servicio militar de 2 años de Gong Yoo, el actor protagonista, uno de esos todavía raros actores asiáticos que realmente besan cuando en el guión dice que se dan un beso. Puede parecer una elección extraña, ya que a nuestros ojos no es más que una comedia romántica al uso, pero es más de lo que aparenta, ya que se basa en un musical famosísimo en Corea, por lo que su adaptación para la gran pantalla era algo muy esperado.

Sin embargo, no esperéis que los actores se pongan a cantar en cada escena. Hay un homenaje claro a la obra original, ya que la protagonista es la directora de escena de ésta en el teatro donde trabaja, y los actores participan en la BSO de la película, pero ésta suena de fondo como en cualquier otra película.

En cuanto a los personajes, Gi Joon es un tipo demasiado serio y precavido. Tanto que le despidieron de su anterior trabajo como agente de viajes porque avisaba a los clientes de todos los posibles peligros que podrían encontrar en su destino. Ji-Woo por su parte tiene un problema para terminar las cosas. Así, hace 10 años vivió una historia de amor en su viaje a India que aun hoy es incapaz de olvidar. Pero es su padre quien contrata a Gi Joon, no ella, pues entonces dejó su amor en manos del destino. Joon Wok también viajaba solo a India y solo contamos con los recuerdos idealizados de Ji Woo, por lo que llegaremos a dudar de que lo recuerde realmente, ya que no conserva ninguna foto y en sus recuerdos no tendrá cara hasta que no empieza su investigación Gi Joon, y entonces tendrá la suya.

Así, aunque el destino tendrá una importancia fundamental en la historia y en la vida de los personajes, no será hasta la última escena de la película que lo descubramos realmente, pero también que hay que luchar por lo que realmente quieres y que no puedes contar únicamente con la suerte para ser feliz.

Como dicen en un determinado momento de la película:

"El primer amor no necesariamente tiene que ser la primera persona"

4  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Os dejo el trailer con subtítulos en inglés (no lo he encontrado con subtítulos en español), pero aviso que es demasiado revelador para mi gusto, así que estais avisados:


Y podéis encontrar la película y los subtítulos en español en Asia-Team.

¿Buscarías vosotros a vuestro primer amor?

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My girlfriend is an agent (2009)

Mi novia es un agente secreto (Corea del Sur, 2009)

Un grupo de gangsters de la Mafia Rusa planea comprar un arma química robada fabricada en Corea y dos equipos de los servicios secretos surcoreanos intentarán detenerlos.
Uno ha detectado el robo y cuenta con la veterana agente secreta Ahn Soo-ji, especialista en todo tipo de artes marciales y una maestra en su campo. En el otro se acaba de incorporar un agente novato llamado Lee Jae-joon, que hasta el momento solo era analista de datos especializado en la mafia rusa, pero que sobre el terreno comete muchos errores y que, aunque ha seguido a los rusos desde Moscú, desconoce su objetivo. Ninguno de los dos agentes conoce la identidad secreta del otro. Todo lo que saben es que se odian... como ex-pareja, ya que rompieron cuando Jae-joon no pudo seguir soportando las mentiras de Soo-ji para ocultar su trabajo como agente secreto. 

Ninguno ha superado aun la ruptura y, cuando no dejan de encontrarse mientras hacen su trabajo, deberán decidir si se dan una nueva oportunidad o el otro se interpone en su misión de salvar el mundo.

Opinión:

La película recuerda bastante a Mr & Mrs Smith (EE.UU, 2005), pero tiene algo de lo que la otra carecía: sentido del humor. Ahí donde la americana se tomaba demasiado en serio a si misma, la coreana se lo toma a risa.

Así, ella es una agente a vuelta de todo, excepto del amor, lo único que le hace perder la concentración de su misión. Él era para ella aquello por lo que luchaba, la inocencia, y cuando le pierde no lo supera. Dice que sí, pero nos queda totalmente claro que no ya que reconoce a su ex solo con ver de refilón una parte muy concreta de su anatomía... ¿Qué cual? ¿Sabéis ese dicho que dice "piensa mal y acertarás"? Pues pensad muy mal...

Él tampoco ha superado su ruptura con Soo-ji. A pesar de que fue idea de él, y de que estaba convencido de que ella le engañaba con otro por sus continuas ausencias y plantones. Pero en el fondo solo quería que ella le diera una explicación, para así tener una excusa para seguir con ella. Sin embargo, los servicios secretos se cruzaron en su camino y se concentró en su trabajo como analista de datos. De regreso a Corea, solo quiere tener una oportunidad para convertirse en un verdadero agente, pero en el curso de su misión se volverá a cruzar con Soo-ji... y comenzará a mentir.

La historia es divertida y se basa tanto en la parte de acción que aporta la historia de agentes secretos, como de comicidad que da la torpeza de Jae-joon (interpretado por el fantástico Kang Ji-hwan), tanto como agente novato como en sus relaciones con el resto de personajes.

Ji-hwan, cuando interpretó este personaje, venía de interpretar otro papel que combinaba lo cómico con la acción, en el drama "Hong Gil Dong" (una de las maravillosas series de las Hermanas Hong), aunque con un registro completamente diferente, ya que en esta película él es el recurso cómico por excelencia.

En cuanto a la parte romántica, es un elemento que está desde el principio entre los protagonistas, así que el verdadero conflicto es saber qué van a hacer con esos sentimientos, pero como algo muy secundario de la trama (aunque parezca mentira), ya que se interponen la vida y su trabajo para que aclaren las cosas.

Así, recomiendo esta película, de casi 2 horas, a aquellos que quieran una tarde entretenida, echándose unas risas viendo persecuciones, peleas y confusiones.

4 ★ ★ ★ ★ ★

Os dejo el trailer en coreano con subtítulos en inglés:

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Podéis encontrar la película y los subtítulos en español en Asia-Team.

¿Cambiaríais vosotros de vida por una ruptura amorosa como el protagonista de esta película?

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Noche de miedo (2011)

Noche de miedo [3D] (EE.UU. - 2011)

Charlie Brewster, en su último año de la escuela secundaria parece haber alcanzado finalmente todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie percibe nada, ni siquiera la madre de Charlie. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, Charlie deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo.

Opinión:

Lo primero, no sé si esta sinopsis es la de la película original, ya que no recuerdo haberla visto, pero, salvo el principio y la parte de que tiene que ingeniárselas él solo para acabar con el vampiro, todo lo demás no sucede en la película. Charlie no observa ningún comportamiento extraño en su vecino (al que acaba de conocer) ni se extraña de que una familia entera desaparezca de la noche a la mañana (al fin y al cabo, viven en Las Vegas, una ciudad de paso). No, es uno de sus antiguos mejores amigos el que le informa de sus conclusiones cuando desaparece otro de su antiguo grupo de amigos, y aunque al principio las descarta por absurdas, no puede evitar preocuparse cuando este chico también desaparece y sus padres no parecen haberse dado cuenta. Charlie se convierte en un creyente casi inmediatamente, al ver, por fin, las pruebas recopiladas por su amigo, y tratará de buscar la ayuda de un mago que actúa en un casino con su espectáculo de vampiros "Noche de miedo" y que se presenta a si mismo como un experto en cazarlos (enorme David Tennant, su personaje fue, sin duda, el que más me gustó).

Por otro lado, cuando oí hablar de esta película y vi el primer trailer en inglés, me encantó: por fin volvían los vampiros que se comportaban como lo que siempre habían sido: depredadores sedientos de sangre humana. El problema, es que yo no he tenido problemas para verla. Me explico: se vende como de miedo (solo hay que ver el título), pero es más bien de acción con un toque de comedia. Si es lo que buscáis, perfecto, pero si queréis sustos y tensión, entonces mejor que veáis otra cosa.

3 ★★★

Respecto al 3D, era la primera vez que veía una película así en el cine.
Sinceramente, el precio no incitaba a ello, pero en esta ocasión, con motivo de "La fiesta del cine", pudimos verla por sólo 3 euros, así que ese fue el factor determinante para animarnos con esta película.

Analizando solo esta tecnología, la sensación que te queda es que si, la imagen es genial y realmente se aprecia esa 3ª dimensión, pero también que hay planos y secuencias rodadas única y exclusivamente para que se vean en 3D, porque sino no tiene sentido que se lancen tantas cosas a cámara, o que cada vez que hay fuego, haya tantas chispas en suspensión (efecto que, por otra parte, molaba mucho). Además, las gafas actúan como una especie de anteojeras que impiden que te distraigan tus vecinos y hacen que solo mires para delante, pero acaban pesando, y si hubiese durado algo más la película, probablemente hubiesen llegado a ser realmente molestas. Aparte, uno de mis acompañantes, que usa gafas, me comentó que se alegró de que las suyas de ver fuesen pequeñas, porque sino no hubiese podido ponerse las 2 juntas.

Así pues, la sensación que me quedó es que, el cine 3D no acaba de despegar porque, ahora mismo, vas al cine a ver una película 3D únicamente para ver sus efectos especiales. No tiene sentido sino pagar una burrada más por estar incómoda hora y media.

Os dejo el trailer, avisándoos que el doblador de Collin Farrel no es el mismo que en la película:

¿Os gustan las películas de terror? ¿Conocíais esta película o su versión original?

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Cowboys & Aliens (2011)

Cowboys & Aliens (EE.UU. - 2011)

1875, territorio de Nuevo México. Un extraño sin recuerdos de su pasado llega a un pueblo del desierto. La única pista de su historia es un misterioso grillete que le rodea la muñeca. Lo que descubre es que la gente del pueblo no da la bienvenida a los forasteros, y nadie hace un movimiento en sus calles a menos que la orden de hacerlo venga de la mano del coronel Dolarhydel. Es un pueblo que vive en el miedo. Pero Absolución está a punto de experimentar algo que apenas puede comprender, ya que el desolado pueblo es atacado por merodeadores desde el cielo. Descendiendo con estrépito a una velocidad impresionante y con unas luces cegadoras para abducir uno a uno a la gente indefensa, esos misteriosos visitantes desbordan todo lo que el pueblo haya conocido hasta ahora. Ahora, ese desconocido al que rechazaron es su única esperanza para la salvación. A medida que este pistolero comienza lentamente a recordar quién es y dónde ha estado, se va dando cuenta de que tiene un secreto que podría darle al pueblo la oportunidad de luchar contra las fuerzas alienígenas. 

Opinión:

Me había conquistado el trailer, así que tenía ganas de ver esta vuelta de tuerca del género de western y de invasiones extraterrestres que este año parecen tan de moda, y por solo 2 €uros, gracias a la promoción de "La fiesta del cine", como para desaprovechar la oportunidad.

Como Western, es bastante fiel a la idea que tengo de lo que deberían ser los verdaderos habitantes del "Salvaje Oeste", tipos duros, acostumbrados a hacer su voluntad apoyándose en su pistola, pero no esperéis mucho más de ese lado, ya que es una excusa argumental para dar un toque de "color" a la típica película de invasión alienígena donde, lo más interesante, es averiguar quién es en realidad el desconocido interpretado por Daniel Craig, porqué tiene ese extraño "grillete" en su muñeca, y cómo el pueblo de Absolución va a impedir la invasión y recuperar a los secuestrados, cuando, el arma más potente que tienen son unos rifles.

Así, como película de alienígenas, es entretenida, llena de acción y efectos especiales. Durante la mayor parte del metraje sólo veremos las naves con las que abducen a la gente (nada de luces que hacen levitar a la gente en plan éxtasis, más bien pensad en vaqueros echando el lazo a unas reses), ocultándonos el aspecto de los extraterrestres el mayor tiempo posible, para aumentar nuestro terror a lo desconocido. Y es que, toda la película, desde el momento del primer ataque, se basa en apelar a nuestros instintos, a que nos dejemos llevar, y no pensemos demasiado en las pequeñas (o no tan pequeñas) incongruencias que van salpicando la trama.

Por lo demás, una película que da lo que promete: mucha acción.

3 ★★★

Os dejo el trailer.



¿Os gustan los Westerns? ¿Y las películas de extraterrestres?

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Cómo acabar con tu jefe (2011)

Cómo acabar con tu jefe (EE.UU. - 2011)

Nick, candidato a un puesto directivo, trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken, pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale, ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya el acoso de su jefa, la Dra. Julia Harris. Y Kurt, contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Bobby Pellit, no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar ilegalmente residuos tóxicos en una población. ¿Qué se puede hacer con estos jefes sin escrúpulos? La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio, los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre.

Opinión:

Esperaba una comedia gamberra y eso es exactamente lo que me encontré.

El principio me desconcertó un poco: ver las desgracias de los tres protagonistas con sus jefes, no me hacía demasiada gracia, la verdad, pero en cuanto los tres amigos se juntan y comienzan a compartir penas y deciden que, en su caso, matar a sus jefes está más que justificado ya que (por distintas razones) no pueden buscar otro trabajo y además así ayudarán a más gente, por fin empezaron las risas.

Kevin Spacey borda su papel de psicópata. No es mera publicidad, es que su personaje es más que un cabrón de jefe: es manipulador, controlador y cruel, pero muestra la cara que necesita en cada ocasión. Jeniffer Ariston es una acosadora de libro, pero como es mujer (y salvo el acosado, nadie se toma en serio que esté mal ser deseado por una mujer sexy) y además muy lista, se ha cubierto las espaldas para que no pueda denunciarla. Y como último jefe nos encontramos a un muy caracterizado Colin Farrell, como el heredero putero y farlopero de una empresa química que solo quiere sacar el máximo dinero posible por ella, llevándose por delante a quien haga falta.

Y frente a estas "perlas" de la empresa privada, 3 viejos amigos que, tras demasiadas copas y ver hundirse su futuro, deciden contratar a un sicario que acabe con sus problemas, y en su lugar acabarán con un "asesor de asesinatos" (Jamie Foxx) y teniendo que hacer el trabajo ellos mismos. Y ahí es cuando ya no puedes parar de reír.

Los personajes del inocente Dale y el mujeriego Kurt, que se cree demasiado listo, interpretados por Charlie Day y Jason Sudeikis son sencillamente descacharrantes, pero Jason Bateman, a pesar de ser el más normal de los 3, logra el contrapunto adecuado para que sus escenas sean aun más desternillantes, al reaccionar como si fuese de lo más normal el absurdo de muchas escenas, como la discusión de "quién sería más violable en la cárcel".

Así que, si os apetece una comedia de humor absurdo donde, una vez que empecéis, no podréis parar de reír, ésta es una elección segura.

4 ★★★★

Os dejo el trailer:

¿A vosotros también os ha apetecido alguna vez matar a vuestro jefe?

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